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AIチュートリアル

9:16縦型の、東洋的な詩情と余白を生かしたアートポスターを生成してください。 【詩句の原文】に登場する完全な古風の情景をそのまま再現するのではなく、まず詩の中で最も印象的な【詩情の主色】を見つけ、その色に【中心主体】と【色の変化】を通して感情と物語を担わせてください。 背景には純白に近い上質な手漉きアート紙を使用し、繊細な紙の繊維と自然な圧痕を残してください。約65%〜75%の大きな余白を保ちます。主体は小さく明確にし、画面いっぱいの山水、巨大な人物、大量の要素で視覚的な迫力を作らないでください。 色には必ず「出典」を持たせてください。例えば、花の臙脂色、夕日の朱砂オレンジ、山中の湿気

9:16縦型の、東洋的な詩情と余白を生かしたアートポスターを生成してください。 【詩句の原文】に登場する完全な古風の情景をそのまま再現するのではなく、まず詩の中で最も印象的な

9:16縦型の東洋的な詩情と余白を生かしたアートポスター。詩情の主色を中心主体と色の変化で表現し、純白に近い手漉き紙と大きな余白を用いたデザイン。

Prompt

9:16縦型の、東洋的な詩情と余白を生かしたアートポスターを生成してください。

【詩句の原文】に登場する完全な古風の情景をそのまま再現するのではなく、まず詩の中で最も印象的な【詩情の主色】を見つけ、その色に【中心主体】と【色の変化】を通して感情と物語を担わせてください。

背景には純白に近い上質な手漉きアート紙を使用し、繊細な紙の繊維と自然な圧痕を残してください。約65%〜75%の大きな余白を保ちます。主体は小さく明確にし、画面いっぱいの山水、巨大な人物、大量の要素で視覚的な迫力を作らないでください。

色には必ず「出典」を持たせてください。例えば、花の臙脂色、夕日の朱砂オレンジ、山中の湿気の翡翠色、別れの酒と光の道筋の琥珀色。色の領域は画面の約10%〜20%に集中させ、その他は純白、淡い灰白色、低コントラストの質感に保ちます。

色に変化を生じさせてください。例えば:

色のある花びらが徐々に白い浅浮彫へと退色していく;
夕日は暖かなオレンジ色の一点だけを残す;
透明な湿気が衣服や石に触れて初めて翡翠色を現す;
暖かな金色の光の道筋が関所を越えた後、徐々に純白へ戻っていく。

テーマに関係する白い浅浮彫【浅浮彫】を背景に加え、すでに消えた道筋、花の跡、山の稜線、足跡、古い城壁、人の痕跡を表現してください。遠くからはすっきりと見え、近づいて初めて隠された情報に気づく構成にします。

人物は必須ではありません。スケール感が必要な場合は、ごく小さな人物を加えてください。詩句が「人がいない」「遠行」「立ち去る」を強調する場合は、空の門、酒杯、馬蹄の跡、古い道などによって人の存在だけを表現しても構いません。

すべての水の流れ、光線、湿気、花びらの軌跡、道は連続的で柔らかく自然にし、大量の途切れ、断片的な線、乱雑なAIテクスチャを避けてください。

メインタイトルには【二文字のテーマ】を使用し、簡潔な詩句、【場所】、【日付】、【英語のサブタイトル】を組み合わせてください。現代的な宋朝体、明朝体、または上質な中国語セリフ体を用い、正確で簡潔、編集的な印象を保ちます。

全体の表現:

王維の詩情 × 東洋の大きな余白 × 上質な手漉き紙 × 白い浅浮彫 × ひと筋の詩情ある色 × 小さな主体 × Editorial Design。

重要なのは古詩に「色を付ける」ことではなく、色そのものを詩情の一部にすることです。