Prompt
9:16縦型の、東洋的な詩情と余白を生かしたアートポスターを生成する。
【詩句の原文】をそのまま完全な古風山水画にするのではなく、そこから最も映像的な【核心となる情景】と【視覚的な動き】を抽出し、小さく明確な【中心主体】によって視覚化する。
背景には純白に近い上質な手漉きアート紙を用い、繊細な紙の繊維と自然な圧痕を残す。有効な余白は約65%～75%とする。主体は大きくしすぎず、余白そのものによって距離、静寂、時間、空間を表現する。
詩情に合わせて、次のような独自の視覚変化を設計する：
木々を抜けた光が、小さな苔の一片だけを照らす；
松葉に砕かれた月光が、清らかな泉へ落ちる；
鳥の声が極細の線となって水面に入る；
水が行き着いた先で、淡い雲となって立ち上る；
湿気が衣服や石に触れたときだけ色が現れる；
花びらの色が徐々に退き、白い浅浮彫へ変わる。
画面にテーマに関連する白い浅浮彫【浅浮彫の内容】を加える。これらの質感は単なる装飾ではなく、かつて存在したもの、消えつつあるもの、または通り過ぎたものの痕跡を表現する。遠目には清潔感を保ち、近づいて初めて隠された情報に気づく構成にする。
色彩は【メインカラー】を用い、小さな範囲に集中させる。翡翠色、アイスブルー、頬紅色、朱砂オレンジ、シャンパンゴールド、パールホワイトなどの明るい色と、かすかな光の揺らぎを加えてもよい。ただし、水、玉、花びら、雲気、紙などの素材感に基づく表現とし、ネオンや安っぽいエフェクトは避ける。
人物は詩情に応じて登場させても、させなくてもよい。スケール感が必要な場合はごく小さな人物を加える。詩句が「人影のなさ」「空」「静けさ」を強調する場合は、酒杯、門の開口部、足跡、古い道、空の椅子など、人の痕跡だけを残す。
すべての水の流れ、光線、雲気、音の線、運動の軌跡は連続的で、柔らかく、自然でなければならない。大量の断点、途切れた線、乱雑なAIテクスチャは避ける。
メインタイトルには【二字のテーマ】を使い、簡潔な詩句、【場所】、【日付】、【英語サブタイトル】を組み合わせる。現代宋体、明朝体、または上質な中国語セリフ体を用い、正確で明瞭、編集デザインらしい印象に保つ。
全体の表現：
王維の詩情 × 東洋の大きな余白 × 上質な手漉き紙 × 白い浅浮彫 × 小さな主体 × 微光と色彩 × Editorial Design。
第一印象は簡潔で、視覚的な焦点があること。第二の視線で詩情の変化を読み取れること。近づいて初めて、紙面に隠された時間と痕跡を発見できること。