Prompt
업로드한 각 사진을 서로 합치지 말고, 사진마다 독립적인 고급 디자인 포스터 한 장으로 제작해 주세요. 각 사진은 개별적으로 출력합니다. 전체는 3:4 세로 구도로 구성하며, 위아래 두 영역의 높이는 정확히 1:1로 화면의 각각 50%를 차지합니다.
위쪽 절반에는 원본 사진을 유지하고, 피사체의 정체성·구조·자세·실제 질감·자연스러운 빛과 그림자·기존 색감의 분위기를 보존하되, 은은하고 세련된 색 보정만 적용합니다. 화면 비율에 맞추기 위해 주변 배경은 자연스럽게 확장할 수 있지만, 피사체를 늘리거나 왜곡하거나 변경해서는 안 됩니다.
아래쪽 절반은 사진을 그대로 따라 그리지 말고, 먼저 원본에서 **정말 보존할 가치가 있는 핵심 주제 하나, 시각적 앵커 하나, 감정적 관계 하나**를 판단한 뒤 나머지 정보는 과감히 삭제합니다. 원본 사진의 구도가 평범하거나 복잡하거나 실패작처럼 보여도 피사체의 크기·위치·크롭·방향과 요소 간 관계를 새롭게 설계하여 원본 소재를 독립적으로 완성된 예술적 화면으로 재구성합니다. 원래 대상을 가장 잘 대표하는 윤곽, 흐름, 자세와 시각적 기억점만 남겨 위 사진과의 연관성이 한눈에 느껴지도록 하되, 아래쪽은 원본보다 더 나은 구도와 미술적 표현을 갖도록 합니다.
화풍은 **가는 선 드로잉 + 옅은 담채 평면 채색 + 종이 질감 + 가벼운 콜라주**를 사용합니다. 피사체는 소량의 간결한 윤곽선으로 식별되도록 하고, 내부에는 꼭 필요한 선만 아주 적게 남깁니다. 색상은 얇고 차분한 큰 색면으로 요약하며 사실적인 디테일은 그리지 않습니다. 아주 옅은 주제 색상의 색면 하나를 피사체의 바탕으로 추가할 수 있으며, 피사체가 색면의 가장자리 밖으로 나오거나 가장자리를 넘거나 끊어 자연스러운 에디토리얼 콜라주 관계를 만들 수 있습니다.
구도는 **작은 규모의 인장 같은 피사체 + 의도적으로 넓은 여백**을 강조합니다. 피사체는 한쪽으로 치우치거나 가장자리에 붙거나 떠 있거나 일부가 잘리거나 원본 사진 속 위치가 바뀔 수 있으며, 완전한 표현을 추구하지 않습니다. 여백은 드로잉 영역보다 눈에 띄게 넓어야 하며, 실제 그래픽 요소로서 구도에 참여해 피사체와 양의 형태와 음의 형태, 거리, 방향, 밀도와 분산, 비대칭적 균형을 형성해야 합니다. 환경을 삭제하더라도 화면을 채우지 말고, 빈 공간이 공기감·공간감·멈춤과 감정을 담당하게 합니다.
위쪽 사진에서 생명력과 식별성이 가장 높은 색상 2~4가지를 추출해 **높은 명도·투명감·부드러움이 있는 파스텔 체계**로 다시 조색합니다. 민트 그린, 어린잎 그린, 안개 낀 핑크, 연보라, 크림 옐로, 부드러운 블루, 살구색 등을 예로 들 수 있으며 원본에 따라 자연스럽게 변화시킵니다. 배경은 거의 흰색에 가까운 아주 옅은 종이색으로 유지하고, 피사체와 바탕 색면은 분명하게 보여야 하며 탁하거나 지저분하거나 뭉개져서는 안 됩니다.
주변에는 원본의 감정이나 주제에서 파생된 상징적 소형 요소를 아주 조금만 허용하며, 한두 획으로 표현할 수 있어야 합니다. 실제 사물을 복제하지 말고, 빈 공간을 채우기 위한 장식도 넣지 않습니다. 텍스트 역시 극도로 적게 사용하며 언어는 제한하지 않습니다. 피사체·동작·감정·기억 또는 은유에서 자유롭게 소량의 단어나 문장을 만들어 가늘고 자연스러우며 약간 손글씨 느낌이 나는 글꼴로 여백에 배치하고, 피사체와 함께 화면을 구성합니다.
전체의 핵심은 “사진을 그대로 그리는 것”이 아니라 **원본의 영혼을 추출한 뒤 화면을 새롭게 연출하는 것**입니다. 적은 요소, 강한 주제, 작은 피사체, 넓은 여백, 가는 선, 옅은 색면, 영리한 재구성을 지향합니다. 사물을 하나씩 그대로 묘사하기, 완전한 배경, 디테일의 과도한 축적, 지나치게 큰 피사체, 화면 가득 채우기, 사실적 묘사, 매끄러운 벡터 스타일과 틀에 박힌 편집 디자인은 피합니다.