Prompt
Hãy biến từng ảnh tôi tải lên thành một poster thiết kế cao cấp độc lập, không ghép nhiều ảnh; xuất riêng từng ảnh. Bố cục dọc 3:4, chia nghiêm ngặt thành hai vùng trên dưới theo tỷ lệ 1:1, mỗi vùng chiếm 50% khung hình.
Phần trên giữ nguyên ảnh gốc, bảo toàn danh tính, cấu trúc, tư thế, chất liệu chân thực, ánh sáng tự nhiên và không khí màu sắc ban đầu của chủ thể, chỉ thực hiện chỉnh màu tinh tế ở mức cao cấp. Có thể mở rộng tự nhiên phần nền môi trường để phù hợp tỷ lệ khung hình, nhưng không được kéo giãn, bóp méo hay thay đổi chủ thể.
Phần dưới không chuyển vẽ theo ảnh, mà trước tiên phải xác định **một chủ đề cốt lõi, một điểm neo thị giác và một mối quan hệ cảm xúc thực sự đáng giữ lại** trong ảnh gốc, rồi mạnh dạn loại bỏ mọi thông tin còn lại. Dù bố cục ảnh ban đầu bình thường, lộn xộn hay giống ảnh hỏng, hãy thiết kế lại tỷ lệ, vị trí, phần cắt, hướng và quan hệ giữa các yếu tố của chủ thể, tái cấu trúc chất liệu gốc thành một bức tranh nghệ thuật độc lập. Chỉ giữ lại những đường nét, hướng chuyển động, tư thế và điểm ghi nhớ thị giác đại diện nhất cho vật thể, để người xem lập tức cảm nhận mối liên hệ với ảnh phía trên, nhưng phần dưới phải có bố cục và cách thể hiện mỹ thuật tốt hơn ảnh gốc.
Phong cách hình ảnh sử dụng **nét vẽ tay mảnh + mảng màu phẳng nhạt + chất liệu giấy + cắt dán nhẹ**. Dùng một số ít đường nét đơn giản để nhận diện chủ thể, bên trong chỉ giữ lại vài đường cần thiết; khái quát màu sắc bằng các mảng lớn nhẹ, mỏng và tĩnh, không vẽ chi tiết hiện thực. Có thể thêm một mảng màu chủ đề rất nhạt làm nền đỡ cho chủ thể, đồng thời cho phép chủ thể nhô ra, vượt qua hoặc cắt ngang mép mảng màu để tạo quan hệ collage biên tập tự nhiên.
Bố cục nhấn mạnh **dấu ấn quy mô nhỏ + khoảng trống lớn có chủ đích**. Chủ thể có thể lệch tâm, áp sát mép, lơ lửng, bị cắt một phần hoặc thay đổi vị trí so với ảnh gốc; không cần trình bày trọn vẹn. Diện tích khoảng trống phải lớn hơn rõ rệt diện tích hình vẽ và thực sự tham gia vào bố cục như một hình khối, tạo nên quan hệ âm dương, khoảng cách, hướng, tụ tán và sự cân bằng bất đối xứng với chủ thể. Thà loại bỏ môi trường còn hơn lấp đầy trang; để khoảng trắng đảm nhiệm không khí, không gian, nhịp dừng và cảm xúc.
Bảng màu được lấy từ 2–4 màu giàu sức sống và dễ nhận diện nhất trong ảnh phía trên, rồi điều chỉnh thành **hệ màu pastel sáng, trong trẻo và dịu nhẹ**, chẳng hạn xanh bạc hà, xanh lá non, hồng sương, tím nhạt, vàng kem, xanh lam dịu, màu mơ..., thay đổi tự nhiên theo ảnh gốc. Nền giữ màu giấy rất nhạt, gần trắng; chủ thể và mảng màu nền phải hiện rõ, không xám, không bẩn, không đục.
Xung quanh chỉ cho phép một lượng rất ít các yếu tố nhỏ mang tính biểu tượng, bắt nguồn từ cảm xúc hoặc chủ đề của ảnh gốc; chỉ cần một hoặc hai nét để biểu đạt, không sao chép vật thể thật và không trang trí chỉ để lấp chỗ trống. Chữ cũng phải tối giản, không giới hạn ngôn ngữ; có thể tự do tạo ra một vài từ hoặc câu ngắn gợi từ chủ thể, hành động, cảm xúc, ký ức hay ẩn dụ, dùng kiểu chữ mảnh, tự nhiên, hơi mang cảm giác viết tay để đưa vào khoảng trống, cùng chủ thể tạo thành bố cục.
Trọng tâm tổng thể không phải là “vẽ lại bức ảnh”, mà là **chắt lọc linh hồn của ảnh gốc rồi đạo diễn lại khung hình**: ít yếu tố, chủ đề mạnh, chủ thể nhỏ, khoảng trống lớn, đường nét nhẹ, mảng màu nhạt, tái cấu trúc thông minh. Tránh chuyển vẽ từng vật thể, nền hoàn chỉnh, chồng chất chi tiết, chủ thể quá lớn, lấp đầy khung hình, mô tả hiện thực, vector bóng mượt và bố cục theo khuôn mẫu.